GUIDA AI PAESAGGI - PRIMA PARTE -

Introduzione

La fotografia paesaggistica è uno delle singole discipline più piacevoli. Non c'è davvero niente di più gratificante del riprendere una scena così vividamente che possiamo riguardare lo scatto e immediatamente ritrovare le emozioni provate sul posto. Anche quando dobbiamo alzarci alle 4 del mattino e guidare per arrivare all'alba perfetta! La pazienza è la chivare per paesaggi impressionanti. Le condizioni di luce mutevoli possono creare o infrangere la magia e, con un pò di fortuna, non ci faranno aspettare troppo dopo aver montato il cavalletto.
Ora vediamo come cogliere ogni opportunità e sfruttare la nostra creatività.

Luce, "lenti" (obiettivo) e layout .

Sono i tre mattoni su cui costruire una buona fotografia paesaggistica. Anche se conosciamo già il luogo dove intendiamo fotografare, non siamo certi di trovare la luce giusta finchè non ci andiamo esattamente all'ora in cui lo fotograferemo. Le scene possono cambiare molto da un'ora con l'altra, specie all'alba o tramonto. Fare lo sforzo di alzarci e andare sul posto con un buon anticipo spesso paga.
La scelta dell'obiettivo e la pianificazione dello scatto sono altrettanto importanti. Ovviamente non vorremo portare con noi tutti i nostri beni fotografici, ma scegliere una gamma di obiettivi che copra ogni lunghezza focale è obbligatorio. Guadagneremo anche più sicurezza.
Se conosciamo già il luogo, probabilmente avremo una buona idea di come scattare e di cosa portare con noi e risparmieremo tempo nella nostra caccia alla luce prefetta.

1 La luce:

Essere sul posto con la luce migliore cambierà radicalmente i nostri paesaggi. Se inseguiamo la luce bassa e dorata dell'alba e del tramonto, ricordiamo di poratre con noi un buon cavalletto. Ci permetterà di scattare con esposizioni lunghe senza incorrere nel mosso e , di conseguenza, di usare un diaframma più chiuso. Anche un cavo di scatto remoto è obbligatorio con i tempi lunghi.


2 Obiettivi:

L'obiettivo ha un ruolo cruciale nell'impatto creativo dei nostri paesaggi. Gli zoom tele, per esempio, ci permettono di isolare elementi interessanti della scena e di usarli per riempire l'inquadratura, mentre i grandangoli inghiottono ampie aree e dobbiamo avvicinarci agli oggetti di primo piano per creare impatto. Anche dove c'è uno scatto "ovvio", proviamo lunghezze focali e angoli di scatto diversi per avere più opzioni in fase di ritocco.


3. Layout




Ottenere una composizione e inquadrature giuste al momento dello scatto è esenziale se non funziona nel mirino non migliorerà nel computer. Visualizzare la regola dei terzi quando valutiamo una scena è un modo semplice per cominciare a ottenere scatti equilibrati. Immaginiamo che il paesaggio sia diviso da una griglia di due linee verticali e due orizzonatali. Decidiamo quale dei quatro punti di intersezione vogliamo collorare in corrisponenza del soggetto principale e componiamo lo scatto intorno a questo punto fermo. Se finiamo di dover includere molto cielo, consideriamo se non sia il caso di usare un filtro...



Fine prima parte....a breve " I Filtri"

molto interessante....grazie